MÚSICA: LO MEJOR DEL AÑO.

TOP 10 DISCOS.

10. Sepultura. Machine Messiah.
A pesar de ser una banda a la que mucha gente dio la espalda tras la espantada de los hermanos Cavalera los brasileños siguen facturando discos dignos, y el último está entre los mejores de su segunda etapa.

9. All Pigs Must Die. Hostage Animal.
Rabia, rabia y más rabia. Sin concesiones. Sin hacer prisioneros.

8. Archsphire. Relentless Mutation.
Técnico, enrevesado, caótico. Una delicia lo último de esta prometedora banda canadiense de Technical Death.

7. Chelsea Wolfe. Hiss Spun.
Música para relajarse y deprimirse mecido por la susurrante voz de la reina del Doom gótico.

6. Blut aus Nord. Deus Salutis Meae.
Si en el infierno hay hilo musical sin duda es este.

5. Akercocke. Renaissance in Extremis.
El impecable regreso tras una década de la mítica banda de Black progresivo.

4. The Faceless. In Becoming a Ghost.
Recién salido del horno llega por los pelos a esta lista la última maravilla de la banda californiana. Una delicia repleta de técnica y atmósferas, para escuchar con libreta.

3. Igorrr. Savage Sinusoid.
La original y extrañísima banda del francés Gautier Serre regresa con otra obra sobresaliente en la que cualquier expresión musical tiene cabida y que nuevamente no dejará indiferente a quien la escuche.

2. Marilyn Manson. Heaven Upside Down.
Otro paso en el resurgir de un artista al que se daba totalmente por perdido.

                  1. Mastodon. Emperor of Sand.

                   Una joya. Otra más en la impecable discografía de una banda que nunca da un mal paso.

LOS TRES MEJORES CONCIERTOS:

3. Igorrr. 8 Octubre, Madrid, Sala Caracol.
Si algo necesita la sobre saturada escena musical es originalidad, aquí tenemos una propuesta como ninguna otra en la actualidad.

2. Oranssi Pazuzu. 29 Abril, Portugal, SWR Barroselas Metalfest.
Pese a algunos fallos de sonido por encima de todo está la entrega y la calidad de una banda sobresaliente en una noche mágica.

1. Guns n' Roses. Not In This Lifetime Tour. 30 Mayo, Bilbao, Estadio de San Mamés.
A pesar de las luces y sombras en torno a esta mediática reunión al final lo que queda es el sueño cumplido de muchos y una sonrisa de oreja a oreja.

MEJOR CANCIÓN:

«Mirror Reaper» de Bell Witch.

La nueva obra de la banda de Seattle es un único tema de más de 80 minutos de duración. Un tema denso, oscuro y triste, una carta de despedida a uno de sus miembros fallecido y un viaje alucinante y exigente para el oyente desprevenido. Prefiero evitar los quebraderos de cabeza al posicionar este álbum dentro de los mejores del año pudiendo colocarlo aquí en soledad porque, una cosa está clara, ninguna otra banda ha creado un tema de esta magnitud este año. Una obra maestra.

MEJOR RIFF:

Mastodon. Word to the Wise.

MEJOR PORTADA:

Boris. Dear.

DEBÚT DEL AÑO:

The Ominous Circle. Appalling Ascension.

La banda dice ser de Portugal, pero uno se siente más inclinado a pensar que han surgido del Infierno. Vienen con fuerza estos artesanos de lo extremo con una propuesta defendida en directo este año junto a Mayhem.

CANTANTE DEL AÑO:

W. Axl Rose.

Segundo año de reinado de nuestro psicótico favorito al frente de esa monstruosidad en que se ha convertido Guns n' Roses. Puedes amarle u odiarle, incluso ambas cosas a la vez, pero es de agradecer que podamos disfrutar un año más de las locuras de una de las últimas y genuinas estrellas del rock.

GUITARRISTA DEL AÑO:

Slash.

A pesar de no regalarnos ningún tipo de material nuevo este año no se puede pasar por alto la labor del legendario guitarrista que se ha paseado por nuestro país y el resto de Europa en un estado de forma envidiable, encumbrando a Not In This Lifetime como una de las giras de más éxito de la historia del rock.

BAJISTA DEL AÑO:

Duff McKagan.

No sería justo mencionar las dos piezas sin mencionar el pegamento. Sin duda el artífice de haber podido disfrutar en nuestro país de esta esperadísima gira.

BATERÍA DEL AÑO:

Sylvain Bouvier.

Su banda Trepalium se está tomando un descanso y en lugar de quedarse en casa mirando a las paredes ha optado por situarse tras los parches de Igorrr para llevar la locura de Gautier Serre al directo.

TECLISTA DEL AÑO:

Einar Solberg. Leprous.

Leprous han facturado otro disco sobresaliente de metal progresivo que bien podría haber entrado en la lista de los mejores del año, y gran parte de culpa la tiene el buen hacer de Einar en las teclas.

GRUPO DEL AÑO:

Guns n' Roses.

¿Quién sino?

DECEPCIÓN DEL AÑO:

Arch Enemy. Will to Power.

Disco hecho con el piloto automático y desaprovechando totalmente el genio de Jeff Loomis, imperdonable.

DISCO MÁS ESPERADO 2018:

Ghost. Nuevo Álbum 2018.

Tras un año de polémicas, con nuevo papa al frente y un concepto más oscuro y medieval. Estamos ansiosos por descubrir qué nos depara el siguiente capítulo de la banda de monjes.

CONCIERTO MÁS ESPERADO 2018:

Metallica.

Haga lo que haga esta banda siempre es un acontecimiento, y cuando llevan cinco años sin pisar España y casi una década sin actuar en recinto cerrado pocas dudas quedan al respecto de cuál será la cita del año.

Texto escrito originalmente para la web musical Diablorock:

http://diablorock.com/2017/12/20/lo-mejor-2017-juicio-carlos-s-odklas/

CRÍTICA: THE FACELESS - IN BECOMING A GHOST (2017)

      En los terrenos de la música extrema de corte técnico y progresivo es fácil caer en determinados niveles de caos sonoro de difícil acceso para un oyente de corte más convencional, de hecho muchas veces ahí está el encanto de este tipo de música y muchas de sus bandas. En pocas ocasiones se consigue esa «formula mágica» que hace que un tipo de música exigente y enrevesada pueda ser disfrutada también por públicos más casuales, este es el caso de bandas ya míticas como por ejemplo Dream Theater u Opeth.

Es mucho aventurar si The Faceless algún día compartirán el prestigio de las bandas citadas anteriormente, pero con este In Becoming a Ghost sin duda van por buen camino y ya se puede apreciar que Michael Keene, guitarrista, bajista, cantante y, en definitiva, cerebro de la banda, ha dado con el ansiado ingrediente secreto. Puede que en gran parte esto sea debido al larguísimo y accidentado proceso de composición y grabación que ha llevado este nuevo trabajo, una travesía de cinco años con abundantes cambios en la formación en los que sin duda Keene habrá tenido tiempo para darle vueltas a su propuesta sonora hasta pulirla al máximo.

Tras una breve introducción que parece sacada de una serie televisiva tipo En los Límites de la Realidad, nos damos de frente con la primera descarga, Digging the Grave, y con ella lo que será la tónica del disco: temas repletos de intrincados cambios de ritmo y tono, con espacio para el lucimiento de todas las partes implicadas, de una enorme precisión técnica y dificultad compositiva pero que, a pesar de ello, fluyen de forma segura y constante ante el oyente, que podrá sentirse perplejo, pero en ningún momento abrumado o con sensación de agobio, y así hasta llegar al final con The Terminal Breathe.

Nos encontramos ante un disco directo en el que la energía y la inspiración no decaen en ningún momento, esto se apoya en la sabia decisión de ser comedidos respecto a la duración de los temas ya que ninguno de los 10 cortes supera los cinco minutos, alejándose así de las alargadas sinfonías de las que hacen gala muchos grupos del estilo. De esta forma los poco más de cuarenta minutos del disco pasan en un suspiro gracias a la variedad compositiva de la que hace gala y la pericia para armar estos temas sin que ninguno de sus cambios, ni siquiera los más radicales, suenen forzados. La travesía fluye de una manera más tranquila y natural de lo que cabría esperar en unas aguas tan extremas, dejando así un buen sabor de boca ya en la primera escucha e incluso ganas de que se incluyesen al menos un par de temas más para poder seguir disfrutando. Desgraciadamente el placer se hará aún más corto para los incondicionales de la banda al incluir tres temas ya publicados anteriormente como singles, eliminando por tanto bastante el factor sorpresa, como tristemente viene siendo habitual en los recientes lanzamientos discográficos.

La espina dorsal de la banda sigue siendo el death furioso, de guturales y blast beats, por lo que quien busque agresividad en este disco no saldrá decepcionado, pero hay que apuntar que siguen la senda abierta en su anterior trabajo Autotheism por lo que entre medias de la violencia puedes encontrarte todo tipo de atmósferas más relajadas y ambientales con abundante presencia de voces limpias y suaves, así como delicados dibujos jazz, avant garde y partes djent al estilo de bandas como Periphery o Animals as Leaders. Esto los aleja del death más directo de sus inicios hace ya más de una década, pero como decimos no es nada que no se viese ya en su anterior trabajo.

El tercer tema, Blackstar, contiene algunos de los riffs y dibujos de guitarra con más gusto que un servidor ha tenido el placer de escuchar en todo este año. El quinto, The Spiraling Void (tema que ya pudimos escuchar en una versión con su anterior cantante cuando se publicó como primer adelanto hace ya la friolera de dos años) es todo un derroche, con un interludio de arpegios neo clásicos que harán babear a los guitarristas de la sala, de la misma forma que la base rítmica del este y el siguiente tema, Shake the Disease, tendrá a los baterías y bajistas sacando la libreta y el lápiz del bolsillo.

Con este trabajo impecable en cuanto a sonido y composición la banda demuestra que tiene calidad para subir peldaños, ahora necesita una formación estable y definida con la que sus seguidores puedan identificarse para elevarlos en popularidad y darles una cohesión y seriedad como banda que evite momentos incómodos como los de su esperpéntica cancelación en el pasado festival Knights of Metal de Barcelona, entre otros desafortunados incidentes.

En definitiva: este disco supone otro paso más en la trayectoria ascendente de The Faceless, y es que cuando lo único que se puede criticar de un disco es su corta duración (aún durando 40 minutos) está claro que nos hayamos ante un trabajo sobresaliente.

Texto publicado originalmente en la web musical Diablorock: 

http://diablorock.com/2017/12/20/lo-mejor-2017-juicio-carlos-s-odklas/